Museum of Everything

參觀這個「萬物博物館」是巧合。

愛姆娜從劍橋來找我玩，我心血來潮帶她去Primorse Hill。買了一束鬱金香，兩個人感覺正好，一抬頭看到一個標誌，Museum of Everything，請往左轉。


我直覺這是命運的安排，就慫恿愛姆娜去看看。愛姆娜也是勇於嘗試的人，彎彎曲曲，繞了又繞，到了一棟廢棄房子的後門，上面寫著Museum of Everything，請進。


這個博物館口氣這麼大，說他們什麼都有，一進去當然會懷疑到底是裝了些什麼。嗯，我只能說，真的沒說謊，什麼都有。基本上就是當代藝術畫廊啦，但是媒材從木雕、油畫、毛線、家具、書籍、電線到一切天馬行空的畫跟影片。就是一個很有童心的展覽，可以感覺到一群藝術家像小孩子一樣，愛惡作劇，然後把參觀的人騙的團團轉那樣。話雖這樣說，考慮到策展動線還有作品的新奇，我覺得是近期當代藝術展中，非常有潛力，而且還真的吸引人的展。





以上照片都不是我照的，因為我沒想到會去參觀這個巷弄內的博物館。

小小的博物館也可以什麼都有，什麼都不奇怪。我與愛姆娜度過非常愉快的一天，以起司蛋糕和紅茶結束了Primorse Hill的約會。

Summer Exhibition

硬拖奈歐去看了皇家美術學院的夏季展覽.

這個展覽每年都開放給全英國的民眾投稿,每個人都可以把自己的作品帶過去,專家鑑定之後,就可以掛在皇家學院,最特別的是,這些作品是可出售的.賣出去的作品,下面會貼一個黃色的小標籤.

老實說,我實在很不喜歡這種商業氣息很濃的意念.這等於把公眾的展覽變成私人買賣的畫廊.而且,主題是making space,但是作品不一樣都反應這個主題,選作品的標準也不一樣仰賴於這個框架.因此是個主題性很零散的展覽.

但是,夏季展覽之所以很有看頭,實在是因為常會出現很多讓人驚艷的作品,還有脫穎而出的新秀.

415 Wren Richard Spare
435 Eira's Shoes Lesley O'Reilly
534 White Sails Francis Tinsley
579 17, I want it back, That feeling again Tracey Emin
662 Treeline Mick Moon
962 963 Split Infinitive 6 & 8 Flavia Irwin

我特別喜歡以上的作品.尤其是Treeline和Split Infinitive.

總之,是個媒體過分誇張的展覽,跟Christie's每個月都會有的當代藝術拍賣預展,沒甚麼差別.有些矯揉,是我有時對當代藝術最反感的地方.

Kuniyoshi

跟Yuka去看了日本版畫的展覽, Kuniyoshi.因為是最後一天,排了一個多小時才進去.

分成,武士,鬼怪,傳說跟美女圖,這幾個主題.我特別喜歡鬼怪,尤其是長脖子鬼,大章魚跟怪貓.但最讓人難忘的是,每張印刷品上,許多細小的印紋,精緻的跟布紋一樣.想像18世紀的印刷工,技術有多高超,讓我覺得真了不起.

還是希望這麼好的展覽能夠到台灣去.

最後,寄了卡片給Misato,她也收到武士的力量.我覺得很高興.

Bobby Baker's Diary Drawings: Mental illness and me, 1997-2008

難得感冒，自己跑去看了一個早就想看的展覽，名稱如標題，芭比貝克的生活寫生。

她本來是一個表演藝術者，不知道為什麼開始有自殘的傾向，然後發現自己得了精神疾病，開始到精神病院治療，本來只想去兩個月，但不知不覺就越待越久。在接受治療的時間裡，她下定決心每天都要畫一幅小水彩，做為生命的記錄。

我很喜歡她誠實的爆炸自己的情緒，每件事都關於她個人，不用偽裝客氣，只是發脾氣，憂鬱，鬧彆扭。

因為奈歐的推薦，我開始讀維若妮卡想不開。感同身受的假想自己是維若妮卡。因為生活太順利而想不開，而不能活時才又拼命的想活下去。怎樣才是真實的生活？怎樣才能真實的感受？我們到底在生命裡追求甚麼？我們又打算付出多少努力？甚麼才是重要的？如何才能愛自己愛別人？

在真實的生活裡，大部分的人似乎無意識的生活著，避免這些沒有結論的問題。少數有些人有不同的生活體驗，有不同的看法，他們要不是極端傑出，或在精神病院裡接受矯正。平凡的我，很難辨別傑出跟不正常的區別。但，我卻很欣賞與眾不同的勇氣。

活下去，經歷各種挫折和痛苦，就是一件了不起的事，沒有正不正常的區別。

最後套一句，展覽裡的話：Please don't assume that all my problems are emotional.

Street Art in Tate Modern

這是一個講座。

有一段我很喜歡，JJ Charlesworth說street art的本質在於take risk。我覺得這確實是its charm。

另外，Heena說起我們的生活，現在不用上課，天天都可以過的像Friday night，但我們的心境天天都是Monday morning。

深有同感。

夏日的泰晤士河，南岸，夕陽，一杯雞尾酒，星期五晚上，和擁擠的人群，和星期一清晨的心情。

(影片Boris Hoppek)

廣豐藝苑

Sammi陪我去霧峰找蔡榮祐老師。

蔡老師是很有名的陶藝家，做無光釉，喜歡實用型的藝術。平常也旅遊，沒事在家試驗各種不同的器形製造，不同的釉色。

目前新的作品是兩層式的厚重圓盤，加上厚厚的藍色點釉。看起來非常的穩重。但是偶爾還是會燒壞，老師看起來正在努力要怎麼圖破。


至於靈感來自哪裡？為什麼想做這樣的東西？老師笑著說，不知道。就是喜歡，嚐試看看。

老師也喜歡Lucie Rie的作品，還照了很多相片。我很開心。因為我也非常喜歡。老師的作品，質感像石頭，Lucie Rie的作品，質感像金屬。


老師說，別去奢想能力不及的生活。我也很有感觸。我只想跟自己賽跑，並且順利的跑到終點。

除此之外，我很喜歡老師的憨厚系列。就跟老師人一樣，很敦厚，很誠懇，很有台灣的鄉土味。造型上很像大英博物館收藏的一個陶花醉蘋果器型。太可愛。

老師最好的是，很謙虛，這麼努力，卻不會自誇自己的作品有多好。只是覺得喜歡，就做下去。老師說，他喜歡美的事物。就這樣而已。

我很感動，其實。

我也喜歡美的事物，我也想找到自己能表達的方式。

別被左右了，好好做自己。




(老師的工作室)

David Goldblatt in Conversation

我自己去Tate Modern聽一個南非攝影師David Goldblatt的談話。他關注南非種族隔離的議題，還有Afrikaners的社會問題。早期作品都是以黑白表現，晚期開始有彩色作品。我覺得用黑白影像表達白人跟黑人之間的疏離，是一個很好的媒介。

David Goldblatt自己說他很重視影像跟文字的結合，這對我來說，也是最能接受觀念的方式。

我很喜歡他的幾張作品，關於transportation的series。很震撼。

而且他本人是一個很有幽默感的老頭，說起話來很有條理。我不禁想，這個人的生命經歷過這麼多片段，記錄下來他眼睛所看到的社會問題，很充實的人生。我覺得很羨慕。

以後要多多去聽這種講座，對我拓展視野很有幫助。

Phantom in National Gallery

Alison Watt是National Gallery新駐的藝術家。我和Nono去逛National Gallery時，意外的欣賞到她的作品。

整個展覽叫做Phantom，我不能夠理解。

我不知道為什麼很感動。仔細看一看，會有一種陷進去的感覺，陰柔的很，但是並不溫柔。我想是有一種黑暗面隱藏在純白的畫後面，一種sensual的力量。有一種韻律，一種質感。

這是近期內，平面展覽，最具啟發性的一個。

These edged ever more towards the abstract yet had a strange, sensual quality suggestive of a human presence or absence.

一直忘了記下來。